La mostra Rebels del Coconino Fest 2026 presenta una selezione di tavole originali di importanti autori del fumetto contemporaneo internazionale. Tra gli artisti in esposizione ci sono David Prudhomme, Luz, Yamamoto Miki, Olivier Schrauwen e Miguel Vila.
Le opere esposte utilizzano stili diversi, ma affrontano temi comuni come la libertà, l’identità, la ribellione e i cambiamenti della società.
Il percorso della mostra accompagna il pubblico tra storie personali e racconti legati alla storia, mostrando come il fumetto possa essere uno strumento per capire il presente e riflettere sulla realtà che ci circonda.
Le mostre al MAR
Rebels
Inaugurazione: sabato 30 maggio 2026, ore 19.00. Apertura al pubblico: dal 31 maggio al 5 luglio 2026. Orari: dal martedì al sabato ore 09.00 – 18.00; domenica e festivi: 10.00 – 19.00; chiuso il lunedì.
David Prudhomme
Rebetiko, la musica ribelle
Le suggestive immagini di David Prudhomme ci riportano ad Atene, nel 1936. Nei vicoli e nelle taverne clandestine si suona, si canta e si balla il rebetiko. È una musica meticcia, nata dall’incontro
della tradizione greca con quella degli immigrati turchi, fatta di canzoni che parlano di alcol e crimini, di inquietudini, passioni amorose, sconfitte. Una musica popolare notturna e ribelle – come il tango, il blues o il fado – che non piace alla dittatura nazionalista del generale Metaxas. Contro gli artisti “sovversivi” del rebetiko si scatena una violenta repressione poliziesca… David Prudhomme, uno dei più importanti autori della scena francese del fumetto, si è innamorato di quest’arte perseguitata, di queste storie di sofferenza e di donne e uomini ai margini. Le tavole in mostra, tratte dai due graphic novel Rebetiko e Rebetissa, risuonano letteralmente di note ironiche e malinconiche, hanno il sapore dell’avventura e della ribellione e ci immergono in un’affascinante alternanza di ombre notturne e luce abbagliante del sole greco. Di questi stessi ingredienti è fatta anche la musica di Vinicio Capossela: per il cantautore, altro grande appassionato del genere rebetiko, Prudhomme ha disegnato la copertina del disco Rebetiko Gymnastas.
Luz
Due ragazze nude
Racconto storico, diario artistico, toccante inno alla libertà di espressione: tutto questo è Due ragazze nude, il graphic novel con il quale l’autore francese Luz ha vinto nel 2025 il prestigioso Fauve d’Or del Festival di Angoulême, l’equivalente di un Oscar per il fumetto. Per la prima volta sono in mostra in Italia le tavole del libro: il racconto della singolare vicenda di un quadro, Due ragazze nude del pittore espressionista Otto Müller (1919), che passando di mano in mano assiste da testimone silenzioso alle più tragiche vicende del ’900, dall’ascesa del nazismo al dilagare dell’antisemitismo, fino alla persecuzione dell’arte e della cultura. Tutto è narrato in soggettiva, dal punto di vista delle “ragazze” dipinte nel quadro, bollato dai gerarchi di Hitler come esempio di “arte degenerata”. Il racconto di Luz, ex membro della redazione della rivista Charlie Hebdo sopravvissuto alla strage del 2015, diventa così una riflessione sulla capacità dell’arte di resistere e un appello più che mai attuale a rimanere vigili di fronte a ogni forma di totalitarismo e di censura.
Yamamoto Miki
Donne, vita, libertà: un altro sguardo sul manga
Dal Giappone arriva per la prima volta in Italia una delle interpreti più originali e acclamate della new wave del manga d’autore. Già vincitrice di un Premio Tezuka, con il suo segno nervoso e dinamico Yamamoto Miki dà vita a straordinari ritratti di donne libere o in lotta per emanciparsi da soffocanti vincoli familiari e sociali. La protagonista del fumetto Sunny Sunny Ann! ha per casa la sua automobile, con la quale attraversa gli Stati Uniti on the road col preciso obiettivo di vedere tutti i giorni un paesaggio diverso, incontrando ogni genere di persone senza lasciarsi intrappolare in legami stabili. Nel manga How are you? assistiamo invece al progressivo disgregarsi delle certezze e alla trasformazione di una moglie e madre di famiglia lasciata sola all’improvviso dal marito. Le storie di Yamamoto Miki sono forti e delicate al tempo stesso, capaci di acuta introspezione psicologica e accompagnate da un disegno che si allontana dai canoni del manga classico per esplorare nuove vie di sintesi con il fumetto occidentale d’autore.
Olivier Schrauwen
Domenica. Nei labirinti della mente
Domenica, il graphic novel più recente del belga Olivier Schrauwen, è stato salutato dalla critica internazionale come uno dei fumetti più importanti di questo decennio. Come l’Ulisse di Joyce, si svolge tutto nell’arco di 24 ore e racconta con toni e colori surreali un’intera giornata festiva nella vita di Thibault Schrauwen, fittizio cugino trentacinquenne dell’autore. Il protagonista si sveglia, cincischia ossessionato da un pezzo di James Brown, beve e fuma, controlla le email e si abbandona a pensieri ossessivi, riflette sulla relazione con la sua ragazza che sta tornando da un viaggio… Un’opera monumentale attraversata da sprazzi di farsesco umorismo, una lettura che offre una totale immersione nell’epica del quotidiano. Come ha scritto il prestigioso New Yorker, “nelle mani di Schrauwen i fumetti, come la grande arte o la letteratura, ci aprono una finestra sulla mente di un’altra persona e persino le riflessioni meschine e noiose possono apparire magiche e stranamente belle”.
Miguel Vila
Deflagrazione
Miguel Vila si è affermato negli ultimi anni come una delle voci più interessanti del fumetto italiano. Con la “Trilogia del Nord-Est”, tre graphic novel che hanno ricevuto numerosi premi e unanimi consensi (Padovaland, Fiordilatte e Comfortless), ha delineato un universo narrativo di storie di ordinario disagio ambientate nel Triveneto, ma che travalicano le connotazioni geografiche per raccontare le sofferte dinamiche di relazione e l’alienazione delle persone comuni in una società postindustriale e postmoderna. Con il suo nuovo libro Deflagrazione l’autore debutta nel catalogo Coconino Press, espandendo ulteriormente i suoi temi e visitando per la prima volta il racconto di genere: un “true crime” padano che si dipana tra il Veneto e Bologna, coinvolgendo due famiglie in un intreccio ispirato ai fatti di cronaca e agli attentati che videro protagonista negli anni ’90 il misterioso Unabomber italiano. Nelle tavole di Vila anche la narrazione visiva esplode, con un uso personalissimo degli spazi bianchi e una varietà e ricchezza di soluzioni che ricorda le opere di maestri come Paolo Bacilieri e Chris Ware, scomponendo la griglia tradizionale della pagina a fumetti in vignette di diverse forme e dimensioni che danno vita a nuove geometrie del racconto.